艺术现在! 系列讲座
系列讲座带来了艺术家, 策展人, 研究人员, 让学生接触到丰富的视角, 实践, 和专业途径可能为当代创意.
2022年秋季时间表
我们很高兴能亲自欢迎社会各界参加我们的秋季2022系列讲座. 讲座将在Film Row电影院举行，8楼，1104 South Wabash.
所有讲座均免费向公众开放. 将提供美国手语翻译.
在每个描述中的链接上注册单个事件.
可以查看过去的讲座 在这里.
活动时间为中部时间周三下午6:00-7:30.
2022年秋季时间表
- 10/05/2022 - Ginny Huo
(左)霍吉妮 一个行为或奉献，如果?， 2021，木材，乙烯基，油漆，14 x 41 x 8英尺. 由艺术家提供. (右)图片:Saif Al-Sobaihi
注册在这里追踪/导航
在他们的多学科实践中, 霍吉妮通过他们的家庭、宗教历史和移民的启发，对信仰体系的传承进行了探究. 艺术家对话将讨论语言, 跟踪, 并在他们目前的项目中穿越新的地形.
金妮:霍 艺术家和教育家是在探索人们信仰的意图吗. 最近的展览包括加拿大画廊, 苏格拉底雕塑公园, BAMCinemafest, 以及史密森尼美国艺术档案馆. 霍的奖学金包括Smack Mellon, 纽约巴克斯特街摄影俱乐部, 罗伯特·布莱克本印刷厂SIP奖学金, 皇后博物馆艺术行动学院, 作为罗马美国学院的访问艺术家, 斯科威根绘画与雕塑学院. 他们的书由Small Editions出版，被评为2021年最佳艺术书籍 布鲁克林铁路. 这些作品是现代艺术博物馆图书馆的永久收藏, 耶鲁大学, 俄亥俄州立大学, 艾米丽·卡尔艺术设计大学, 塔夫茨大学美术博物馆学院. 获杨百翰大学文学学士学位和马里兰艺术学院艺术硕士学位. 霍是新博物馆教育部副主任和帕森斯设计学院兼职教授.
- 10/19/22 - 妮可Marroquin
(左)妮可Marroquin， 1929-1990年芝加哥双语、西班牙语和拉丁语社区服务报纸， 2018，丝印，36 x 23英寸. 图片来源:Liz Born. (右)照片:Diana Solis
注册在这里教学/改造
马罗昆的目的是通过以酷儿的历史为中心来打破主流叙事, 芝加哥的女权主义者和青年抵抗运动利用艺术和课程. 她将分享她在女权主义艺术家戴安娜·索利斯(Diana Solis)暂时丢失的摄影集上的教学经验, 她会分享一些 教学大纲 (2022)是一个正在进行的研究项目，将在海德公园艺术中心展出至10月29日.
妮可Marroquin 是一位探索青年抵抗运动的教师、教育家和艺术家吗, 通过揭示和再现芝加哥黑人和拉丁裔的历史来表达归属感和空间正义. 她曾在美国研究图书馆员协会年会上介绍过一些项目, 高知县双年展, 简·亚当斯赫尔故居博物馆, 画廊400年, 印刷品, 中西部档案工作者会议, 西北大学, 保罗艺术博物馆等等. 她是芝加哥ACT和Justseeds艺术家团体的成员.
- 11/02/22 - 会偏向 Ozturk
(左)该, 大象钟，摘自《乐博平台APP》, 1315, The Metropolitan Museum of 艺术 (public domain); (middle) Balbo Monument. 图片来源:会偏向 Ozturk, 2022. (右)照片:Jacob Boll，乐博平台APP
注册在这里拆解持久的神话，揭示错综复杂的故事
当代艺术和设计历史的实践如何揭示我们交织在一起的历史，同时处理如此占主导地位和持久的单点和线性叙事? 在这次演讲中， Dr. 会偏向 Ozturk 将讨论他的两个项目:一本最近出版的书， 解构伊斯兰艺术的神话 (合著者Xenia Gazi和Sam Bowker, 劳特利奇, 2022), 哪个是研究人员国际合作的结果, 策展人, 视觉艺术家, 以及他目前对巴尔博纪念碑的研究, 1934年，作为墨索里尼送给“进步世纪”博览会的礼物，一根原始的罗马圆柱从奥斯蒂亚带到芝加哥. 因为他认识到了白人至上主义的遗产, 欧洲中心主义, 以及其他形式的压迫性结构在他的领域内外, Ozturk将扩展交织(hi)故事的概念, 认为传统学科, 概念, 在我们寻求改变我们的制度时，艺术和设计历史的话语需要被重新设想. Dr. Ozturk将邀请到Lisa Ayla Çakmak, 博士学位, 古地中海和拜占庭艺术主席和策展人, 芝加哥艺术学院.
会偏向 Ozturk 是乐博平台APP艺术与艺术史系的艺术史助理教授. 他来自土耳其安卡拉，获得了法学硕士学位.中东技术大学硕士学位，博士学位.D. 来自德克萨斯大学奥斯汀分校. Ozturk目前的研究重点是小亚细亚(现在的土耳其)和芝加哥的建筑环境. 除了上面介绍的项目, 他研究开塞利13世纪女性精英的葬礼纪念碑，并为学术出版物准备数字图纸. Dr. Ozturk也教授全球艺术史和视觉文化课程，包括 伊斯兰艺术, 艺术 & 仪式, 反思博物馆.
- 11/16/22 -霍斯拉维
(左)Arghavan Khosravi， 花园, 2022, 丙烯酸在帆布上安装在形状的木板上, 橡皮筋, 木头断路, 59 x 71 x 6 inches; 149.9 x 180.3 x 15.2 cm. 由艺术家提供. (右)照片:侯赛因·法特米
本讲座将通过网络研讨会远程呈现，并同时流式传输到Film Row Cinema.
富有表现力的二元论
1979年伊朗革命后不久出生, Arghavan Khosravi是在一个充满矛盾的文化中长大的，在那里，一个专制政权——一个古老的君主制——被推翻，取而代之的是一个更加专制的神权政体. 正如艺术家所说:“尽管公众坚持威权政治文化, 许多伊朗人私下里的习惯和信仰都比较宽松和自由. 这种矛盾是日常生活的一部分. 我们把我们的生活分开:公共生活和私人生活. 在公共场合有一些限制(例如强制佩戴头巾)。, 但我们在私人空间里有我们的自由. 象征意义, 比喻, 和抽象已经成为当代伊朗二元社会结构中文化表达的重要组成部分. 这些同样的元素也是我作品的核心. 就像他们模仿的古代波斯微缩画, 我的画在多个层面上运作——智力层面, 性感的, 和情感. 他们同时批判并武器化了一种特定类型的专制思想:认为艺术是轻浮和装饰性的, 但知道它有能力沟通和影响社会的期望和愿望. 我的工作室实践将视觉艺术作为文化转型的载体.”
Arghavan Khosravi (b. 1984, Shahr-e科德, 伊朗)在完成布兰代斯大学的工作室艺术课程后，从罗德岛设计学院获得了绘画艺术硕士学位. Khosravi之前获得了德黑兰阿扎德大学平面设计学士学位和德黑兰大学插画硕士学位. Khosravi参加了许多团体展览, 在曼彻斯特柯里尔艺术博物馆等场所举行, NH; The Museum of Contemporary 艺术, 银川, China; 纽波特 艺术 Museum, 纽波特, RI; and 普罗温斯敦 艺术 Association and Museum, MA; among others. 科斯拉维的驻地包括柯里尔艺术博物馆, 曼彻斯特, NH; The Fine 艺术s Work Center, 普罗温斯敦, MA; the Studios at MassMoCA, 北亚当斯, MA; 蒙逊 艺术s, 蒙逊, ME; and Residency Unlimited, 布鲁克林, NY. 科斯拉维是2019年琼·米切尔基金会画家奖的获得者 & 雕塑家补助金和2017-8沃尔特·费尔德曼奖学金获得者. 这位艺术家的作品属于那些玫瑰艺术博物馆的藏品, PAFA博物馆, 纽波特艺术博物馆和罗德岛设计学院博物馆.
- 11/30/22 - Sa 'dia Rehman
Sa 'dia Rehman, 这是我的家, 2017, 粉, 压缩和葡萄藤木炭, 石墨, 绘图纸, 墨描图纸, 棉t恤, 黑色艺术家胶带在两面墙:101 x 196和124 x 209英寸. 由艺术家提供.
注册在这里社区、想象和未来
萨迪亚·拉赫曼探索当代和历史图像是如何交流的, 巩固和争论关于种族的观念, 帝国和劳工. 在他们的艺术家谈话中，Rehman将分享他们的参考、影响、快乐和陷阱. Rehman将专注于精选的早期职业生涯亮点和跨越20年的作品. 他们还将介绍目前正在进行的作品，这些作品的灵感来自于他们的家人因建设水电站而从巴基斯坦印度河沿岸的一个地区流离失所.
Sa 'dia拉赫曼 (b. 皇后区, 纽约)将家庭照片中的照片分开并组合在一起, 历史记录和大众媒体创造了她的壁画, 裁剪和组装. 拉赫曼的作品曾在国家女性艺术博物馆展出, 皇后区博物馆, 哥伦布艺术博物馆, 厨房, 肯特勒国际绘画空间, 图书艺术中心, 纽约大学亚洲/太平洋/美国研究所和巴基斯坦国家艺术委员会. 拉赫曼是阿米娜·布兰达·林恩·罗宾逊奖和梅雷迪思·莫拉比托奖的获得者, 获得了亨丽埃塔·曼图斯奖学金，并获得了阿布隆斯艺术中心的驻留奖, 亚裔美国人艺术联盟, 爱德华·阿尔比基金会, 佛蒙特工作室中心, NARS基金会和AIM Bronx博物馆. 他们是威克斯纳中心的2022-23驻地艺术家，他们正在为2023年2月开幕的展览而努力.
2023年春季时间表
- 2023年2月8日-保罗·格雷
与校友和著名艺术商人保罗·格雷谈论艺术, 芝加哥, 和蓝筹股收集
艺术和艺术史系主席和创始成员的坏在体育集体和播客, 邓肯·麦肯齐 主持与 保罗·格雷 格雷画廊的当代艺术品交易, 芝加哥的艺术界, 当代艺术的影响力和受众, 通过运动健康生活, 以及在芝加哥历史上最重要的现当代艺术画廊及其周围长大是什么感觉, 理查德·格雷画廊.
GRAY管理合伙人, 在现代和战后美国和欧洲艺术的主要国际经销商，在纽约和芝加哥设有办事处, 保罗·格雷 曾担任著名私人收藏家及博物馆的顾问及顾问超过30年. Gray目前担任the Lookingglass 剧院的董事会成员, 芝加哥; member of the Museum of Contemporary 艺术, 芝加哥, Education Committee; on the 国际 Board of Human Rights Watch; and is a founding board member of the Abraham Path 倡议. Gray has served on the National Finance Committee of the Obama for America presidential campaigns; on the board of the 艺术 Dealers Association of America; as past president of the board of the Peace Museum; and on advisory and support groups for The Renaissance Society at the University of 芝加哥, 以及当代艺术博物馆, 芝加哥. Gray和他的妻子Dedrea, 谁接受过教师培训，目前是一名社区活动家, 积极参与为进步教育筹款吗, 形形色色的政治候选人, 为了社会正义和环境事业.
- 02/22/2023 - Las Nietas de Nonó
(左)Las Nietas de Nonó: 最低Escenario年代,卷. 1处理. 装置观，艺术家空间，纽约，2022. 摄影:philip Wolak. (右)图片:Juan Carlos Malave
Las Nietas de Nonó
本讲座将通过网络研讨会远程呈现.
最低Escenarios
Las Nietas de Nonó将介绍他们的概念 最低escenarios. 为了他们的第一次个人展览, 拉斯·尼塔斯创造了包含发现物品的场景装置, 有机材料和过时的技术. 这些装置随后通过戏剧表演被激活, 变成了可能治愈的入口, 从腐败的官僚运作造成的破坏和混乱中解脱出来. 拉斯尼塔斯已经探索过了 最低escenarios 和社区空间，通过聚会来交换食物和记忆——从Loíza开始 & 在波多黎各的圣Antón，以及今年在罗马、伦敦和纽约的发展.
非洲移民兄弟姐妹mullowayi和mapenzi是 Las Nietas de Nonó. 在创作过程中，他们通过个人档案唤起祖先的记忆. 他们的实践结合了表演, 找到对象, 有机材料, 生态, 小说, 视频和安装. 2016年，他们创造了 插图la Mecánica, 这是一个多媒体装置，也是第10届柏林双年展(2018)和第79届惠特尼双年展(2019)的委托作品。. 他们已经收到了 美国艺术家奖 (2018), 福特基金会的《改变的艺术 (2017)，以及 阿斯特拉亚女同性恋正义基金会的全球艺术基金 (2017 & 2020). Las Nietas de Nonó是2022年罗马美国学院视觉艺术奖的获得者. 他们的作品曾在波多黎各展出, 多米尼加共和国, 海地, 古巴, 厄瓜多尔, 美国, 英格兰, 挪威, 苏格兰, 和德国. In 2019, 他们共同创立了Parceleras Afrocaribeñas, 一个由黑人妇女经营的组织, 在工业发展威胁到San barrio的情况下，为环境和种族正义创造了空间Antón, 在卡罗莱纳, 波多黎各.
- 03/08/23 - 威拉Goettling
(左)威拉Goettling， 想象一个充满集体关怀的世界 & 彻底的理解, 2020, 丝网印刷在手工缝制自然染色和回收织物, 36 x 48英寸(右)照片:Sam Liebert
艺术、行动主义和互助
为什么艺术家经营的空间总是与他们最初为之服务的艺术家的需求不一致? 作为一名艺术家和一名艺术工作者，戈特林认为这种紧张关系是公地的失败. 在这次演讲中， Goettling将在艺术家经营的空间和她自己的社会参与艺术实践之间建立联系，以展示艺术影响制度变革的力量. 这次演讲还将探讨互助网络, 以志愿者活动, 以及基层组织沟通的努力, 协作, 以及艺术组织可以学习的适应性模型.
威拉Goettling 艺术家和教育家是否对艺术作为信息共享和社区建设的工具感兴趣. 她自己的艺术实践很大程度上是基于印刷品的生产和分发. 戈特林获得了跨学科书籍硕士学位 & 芝加哥乐博平台APP论文(2019)和医学人类学学士学位 & 华盛顿大学全球健康报告(2016). 在乐博平台APP期间，她是一名印刷制作研究员，并为《乐博平台APP》撰稿 艺术家书籍杂志; taught undergraduate and graduate printmaking workshops; and received an Albert P Weisman Award for her MFA thesis. 2020年，她成为艺术行动主义中心(纽约金斯顿)的驻场艺术家。. 她目前在布鲁克林的丑小鸭出版社(Ugly Duckling press)教授讲习班, NY), Dieu donnre©造纸厂(布鲁克林, NY), 独立出版资源中心(波特兰), OR). 她是Smack Mellon画廊的项目经理和干涉档案(布鲁克林)的定期志愿者, NY).
- 03/22/23 - 莫妮卡Fabijanska
(左)Dana Kavelina， 给斑鸠的信， 2020年，仍然. (右)图片:Bartlomiej Barczyk, Agencja Gazeta
战争中的女性:今天的乌克兰女性主义艺术
展览的策展人莫妮卡Fabijanska说 战争中的妇女, 会讨论乌克兰的当代女权主义艺术场景吗, 在2014年克里米亚被吞并和分离主义共和国在顿巴斯成立之后的八年战争中，为艺术表现的俄罗斯-乌克兰战争提供了背景. 战争是历史的中心. 历史是由人书写(和描绘)的. 这次演讲将为历史的女性叙述者提供一个平台，并审视对战争的性别认知. 这也是对东欧女权主义的介绍, 与西方模式有什么显著不同, 并将有助于一场关于国家身份如何与女性在社会中角色的看法联系在一起的对话.
莫妮卡Fabijanska 是纽约市的独立艺术史学家和策展人，专门研究女权主义艺术. 2022年，她策划 战争中的妇女 在弗里德曼画廊. 她之前的展览广受好评 贝琪达蒙. 段落:仪式和仪式 (La MaMa Galleria， 《乐博平台APP》 2021年最佳剧集); ecofeminism (s) (Thomas Erben画廊，2020年，林恩·赫什曼·李森，塞西莉亚Vicuña等.); and groundbreaking 非英雄行为:美国当代女性艺术中强奸的表现.S. (Shiva画廊，约翰·杰伊学院，2018). 法比扬斯卡的文章发表在 布鲁克林铁路, 妇女艺术杂志, Orońsko雕塑杂志, 勃洛克杂志等. http://www.monikafabijanska.com
- 23年4月19日-保罗Ramírez乔纳斯
保罗Ramírez乔纳斯， 下议院， 2011，软木，图钉，公众贡献的笔记，153 x 128 x 64英寸.
这是一座马术纪念碑. 不寻常的是它没有骑手. 不寻常之处在于它暗示了观众. 它是用软木而不是青铜做的. 软木是一种可以“发布”无数声音的材料. 反对国家的单一声音, 或者是那个骑马的英雄的独特身份, 或者是青铜和石头所允许的公共空间上不变的铭文. 由艺术家提供.
纪念碑后
本讲座将展示Ramírez乔纳斯作品的例子，这些作品提出了不同的方式，我们可以通过参与来实现纪念性.
保罗Ramírez乔纳斯 1965年出生于加州波莫纳，在洪都拉斯长大. 毕业于布朗大学(1987年获得文学学士学位)和罗德岛设计学院(1989年获得艺术硕士学位). 在过去的30年里，保罗Ramírez乔纳斯一直试图挑战艺术和公众的定义，并设计积极的观众参与和交流. 他的作品曾在世界各地的画廊、机构和城市空间展出. 他是建筑学院艺术系主任, 艺术, Planning at Cornell; and is represented by Galeria Nara Roesler in Sao Paulo and New York.
- 05/03/23 -阿瑟·西姆斯
(左)阿瑟·西姆斯， 飘，飘，飘， 2018年，装置于史坦顿岛海岸，127.5 x 99 x 99英寸. 照片:Sam Samore. (右)阿瑟·西姆斯在工作室的照片:查尔斯·本顿
组合，混合媒介和拼贴牙买加出生的艺术家阿瑟·西姆斯(阿瑟·希姆斯)多年来一直通过他的艺术作品反思他在金斯敦的早年生活. 几十年来,, 西姆斯从牙买加到美国的旅程影响了他的声音和他将卑微的材料转化为超越其卑微起源的作品的能力, 使他在当代艺术界占有独特的地位. Simms使用绘图等元素, 缝纫, 写作, 拼贴画, 他对头发的使用, 他妻子的头发, 他用手机拍的照片, 寻找物品和其他各种物品来创作作品. 在他的讲座中，西姆斯将讨论他在过去几十年里创造的工作.
阿瑟·希姆斯 出生在金斯敦, 1961年在牙买加移民到布鲁克林, 1969年，七岁的他随家人来到纽约. 他在布鲁克林学院获得美术硕士学位(1993年)和文学学士学位(1987年). Simms is the recipient of many prestigious grants and awards including the Irving Sandler Prize from the Sharpe-Walentas Studio Program (2022); The Louis Comfort Tiffany Foundation Award (2007); The American Academy of 艺术s and Letters (2006); The John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship (1999/2000); Prix de Rome (2002/2003); The Joan Mitchell Foundation Grant (1997); and many others. 他是纽约市立大学拉瓜迪亚社区学院的项目主任和艺术教授. Simms还担任MacDowell的董事会成员, 彼得伯勒, NH, 以及斯科赫根绘画和雕塑学院的理事会, Skowhegan, ME. 最近的个展包括， 我说，哥哥今天过得很好, 一个光环，马托斯画廊，纽约(2021); Throughline, 打龙虾，纽约(2019). 西姆的作品曾在牙买加金斯顿双年展(2022年)和第58届威尼斯双年展(2019年)上展出。. http://arthursimms.com/home.html
过去的艺术! 演讲者:格温Aël-Lynn, 伊曼纽尔阿基拉, 假丝酵母阿尔瓦雷斯, 安娜Arabindan-Kesson, Sampada Aranke, 妮可Awai, 耶利米的理发师, 克洛伊贝斯, Dawoud省长, 本·布朗特, 亚当布鲁克斯, 阿曼达·布劳德, 罗伯特燃烧的, 佐伊查尔顿, 苏Coe, Dalziel + Scullion, Johanna德鲁克, 克里斯塔·富兰克林, 玛丽亚·加斯帕, 琼吉鲁, 玛拉格林, Tracie大厅, Omur哈曼ş啊, Tempestt淡褐色, EJ山, 泰勒Hokanson, 耶利米Hulsebos-Spofford, Jamillah詹姆斯, Eduardo Kac, 丽莉耶, 安娜昆兹, 大卫·莱格, 沙龙提高声音, Jorge Lucero, Faheem马吉德, 安妮卡玛丽, Monique Meloche, 哈罗德·门德斯, 艾米·穆尼, 马特·莫里斯, 康纳莫伊尼汉, Natani Notah, 乌木G. 帕特森, 黛布拉·莱利·帕尔, 化学Rosado-Seijo, D罗森, 保罗Sacaridiz, Paul Mpagi Sepuya, 香农Stratton, 诺曼爱尔兰人, 洛伦佐Triburgo, Folayemi威尔逊
