表演与当代表演制作(硕士) MFA)
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乐博平台APP的表演和当代表演艺术硕士是一个严格的独一无二的International经验. This two-year program prepares 表演者s 和 creators to create the 剧院 of tomorrow.
Deepen 你r craft – not only as an actor, but as a 剧院 和 表演 maker. Develop 你r creative vision in collaboration with fellow students from around the world. 提高你在多媒体上的表现技巧，并加深你作为自己原创材料创造者的旅程. 参与古典和当代文本, while at the same time practicing the skills of a generative artist, 设计创新的新作品. 毕业生准备成立公司, 作为一名演员和表演制作人, 在大学里教书.
所有的课程都用英语授课.
Degrees Available
表演与当代表演制作硕士
MFA是一个为期两年的密集课程，要求在芝加哥工作一年，然后在柏林阿尔绍斯国际学校接受一年的培训. 这个项目非常适合那些想要从经验丰富的国际教学艺术家那里获得扎实的表演和表演训练的学生, 同时也在发展业务, 网络, 和 creative research skills necessary for forging a successful career in the field. Your degree 将 culminate in the creation of a thesis project - an original 表演 work, 哪些学生后来在专业上有所成就, 在当地剧院和国际艺术节上.
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表演与当代表演制作硕士
如果你对表演和设计表演感兴趣，并希望通过舞台制作和磨练你的商业和专业技能，把你的手艺提升到一个新的水平，一年制的硕士学位是一个很好的选择. 作为硕士生, 你会加深你的演技, 开发和执行原创材料, 毕业时具备商业技能和社交经验，这将扩大你的职业选择. MA students do not participate in the training at Arthaus柏林. 然而, 硕士学生可以在课程中途到伦敦进行为期12天的非必修强化学习.
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International经验
MFA学生在柏林阿尔绍斯国际学校(原LISPA)度过第二年。. 该项目于2003年由托马斯Prattki创立, 巴黎雅克·勒科学校的前教学主任. He leads an international team of 教ers who have varied experience in acting, 执行, 写作, 导演, 和教学. You'll have substantial studio time 和 mentorship with instructors (about 25-30 hours per week, 比大多数其他研究生项目都要多), 你的工作将包括研究和创作向公众展示的原创表演作品. 了解更多关于阿尔绍斯·柏林 还有第二年的 项目.
左图:EDEN工作室(国际舞蹈中心), 剧院, 表演, 音乐, 和电影), 你在柏林的大部分创意工作将在哪里进行. 图片来源:Arthaus柏林
Program Timeline
第一年
MFA学生的第一年是在芝加哥，在那里 你 将 immerse 你rself in the practice 和 theory of contemporary acting 和 表演 making. You’ll spend full days in the studio studying movement, improvisation, voice, acrobatics, 性能理论, 以及丰富的表演风格和技巧. 你将接受戏剧和其他媒体的表演训练， 还有合作 with faculty members 和 fellow students every week in the creation of original 表演. 你的工作将不断发展 通过多个 阶段, leading to a culminating 表演 for the public at the end of 你r first year.
MFA学生表演他们原创的作品， 清单(o).
第二年
学生 spend the entire second year of the MFA at the Arthaus studios in Berlin, 德国, 他们在哪里加入全球学生群体. 在柏林的时候, 你将沉浸在表演风格的研究中，并将学习在各种形式和合作方法中进行创作. You’ll develop 你r thesis project, the culminating 表演 of 你r degree. Your thesis 将 include visual 和 written documentation detailing every stage of the process, from conception to 表演; this research is an exciting component of the public display during the 表演s. The thesis projects are performed for the public as part of an annual festival at Arthaus.
一路走来, 你会沉浸在柏林蓬勃发展的剧院场景中, 设计表演练习的主要中心之一. 您还可以选择在伦敦国际默剧节期间花12天时间探索伦敦戏剧场景并参加专门的研讨会, an annual celebration of visual 和 physical 剧院 from around the world.
MFA项目的毕业生通常会成立公司, 在行业中扮演演员, 教, 领导社区工作, 甚至继续深造. You’ll find 你r own path with the guidance of our faculty members, 专业的导师, 还有你的同伴.
Outside of the Classroom
你将在三个伟大的剧院城市度过时光. 您将在伦敦国际哑剧节等活动中观看著名的国际公司和开拓性的独奏演员, 芝加哥当代艺术博物馆的系列表演, 芝加哥国际木偶节, 以及芝加哥国际体育戏剧节.
柏林丰富的戏剧活动, 芝加哥, 伦敦会给你机会与艺术家和企业家建立专业联系. 这些有价值的行业关系将帮助你更好地了解如何创办一家戏剧公司，并在设计表演方面取得成功.
Graduate部
Our faculty members 和 guest artists are leaders in contemporary acting, 表演制作和协同创作. 他们有物理戏剧的研究和教学背景, 运动分析, 以及以勒科克为基础的演员培训方法. 在哥伦比亚学院和柏林阿尔绍斯国际学校, 你将与那些在当代表演和设计戏剧中突破界限的公司演出的老师一起工作. 乐博平台APP的表演和当代表演制作项目主任将作为导师，为该行业的创业和创意方面提供宝贵的见解.
迈克尔·布朗
Program Director 迈克尔·布朗 is a graduate of LISPA 和 taught there for nine years. He has appeared in 和 directed numerous 剧院 productions in the United States, 联合王国, 和中国. 他创造了一种身体适应 伊阿宋和阿尔戈英雄 为中国香港AFTEC戏剧公司. 迈克尔还出演过故事片，包括 黑暗阴影 和 第二次世界大战 和 has served as a movement artist 和 trainer for the international phenomenon 战马 还有故事片 重力. 他是ShadowApe剧院的联合创始人, a critically-acclaimed experimental 剧院 company based in Indiana with whom he devised, 生产, 演出了八季.
瓦伦蒂娜Bordenave
瓦伦蒂娜Bordenave是一名自由舞者，编舞和亚历山大技术认证教师.
她毕业于德国埃森的富克旺大学. With over 20 years of experience as a dancer 和 movement 教er, Valentina has been actively researching the integration of mechanics 和 poetry of the body. 她的工作重点是身体支持系统, 空间和能量意识, 强烈的身体和最大的敏感性.
作为表演者, Valentina has worked with the choreographers Mark Sieczkarek 和 Editta Braun among others, 2014年，她与其他九名演员和舞者一起创立了国际集体ANDERPLATZ.
猫杰拉德
Cat is a 表演-maker, storyteller, director 和 教er from London. 她曾在伦敦戏剧工作室和LISPA接受培训. 凯特曾带着个人作品和各种木偶剧在欧洲巡演, 物理戏剧和讲故事的合奏, 包括剧院 tsammoin和improta Theater. 她是讲故事公司TailSpin的艺术总监. 她一直在探索声音的深度和高度, 自2010年以来，作为一名实践者和教师, colliding her cross-arts interests with a movement towards wholing.
约翰·格林
约翰·格林, 该项目的副主任, is a professional 剧院 director with extensive experience as an educator 和 academic leader. 他的作品曾在英国上演, 包括 four productions at the Edinburgh 国际 Festival, 以及爱尔兰的国际戏剧节, 法国, 斯洛文尼亚, 俄罗斯, 和澳大利亚. 他曾在多个电影节上获得最佳导演奖，包括:伦敦学生戏剧节, 英国全国学生戏剧节, 以及肯尼迪中心美国大学戏剧节. 出版著作的乐博平台APP, Green’s research interests focus on 剧院 和 anthropology within a post-dramatic context.
阿里尔古铁雷斯
原产于布宜诺斯艾利斯, 阿里尔有国际政治背景, 文学与表演艺术.
1996年就读于法国雅克·勒科国际戏剧学院，2011年加入LISPA, where he completed the Advanced Devising Practice program as well as the pedagogical training.
积极与美国公司合作, 欧洲和拉丁美洲, 他还拥有迈阿密大学现代语言文学博士学位，研究方向是表演. 他的论文《乐博平台APP》探讨了全球化之间的关系, 剧院和非传统的表演空间.
瑞秋Karafistan
Rachel is a British 表演者, 教er, academic 和 director based in Berlin. 她是Cosmino Productions的创始人，她与她的合伙人和长期的蓝人一起经营, 库巴地毯Pierzchalski. 2001年，她完成了对当代戏剧实践中萨满维度的博士研究，并定期举办研讨会，探索演员与萨满之间的联系. 雷切尔曾在国际知名的波兰Biuro剧院Podróży担任演员，并担任格林威治剧院的导演, Northampton 和 Leeds Universities 和 the State 剧院 of Salzburg. She is currently external examiner at East 15 Acting School in the UK. 蕾切尔最新的个人演出《乐博平台APP》正在全球巡回演出，在从事了35年的戏剧创作后，她松了一口气, 这仍然是你能想象到的最大的刺激.
托马斯Prattki
托马斯是阿尔绍斯的创始人.柏林, an international creative hub for 剧院 makers from around the world.
他曾担任雅克·勒科克学院的教学主任, before creating in 2003 the London 国际 School of Performing Arts (LISPA). 2018年，他创作了艺术作品.柏林, which hosts the international school of 剧院 和 表演 makers, 一个国际研讨会和研究空间，以及托马斯·普拉茨基整体运动和表演研究中心.
作为一名表演者，他曾与Mummenschanz一起周游世界, 世界知名的机芯结合公司, 面具, 木偶戏和视觉艺术. 他指导过, taught 和 lectured for the last three decades in over 30 different countries, pursuing his interest in the practice of Embodiment in art 和 life.
除了Jacques Lecoq的教育学之外，他最重要的参考点是Maria Hippius和Karlfried Graf Duerckheim的荣格主义和禅宗基础的作品.
帕特里克的灵魂
帕特里克是一位拥有超过25年的演奏和写作经验的多乐器演奏家，在许多不同风格的音乐中.
他拥有伦敦市政厅音乐戏剧学院爵士表演硕士学位, 并在伦敦声乐计划演唱了七年, 与他们一起在伦敦最好的爵士俱乐部以及皇家节日大厅和巴比肯演出. Since 2008 Patrick has been encouraging 和 assisting 剧院 students at arthaus.柏林 / LISPA to playfully explore 和 exp和 the 音乐al possibilities available to them, 无论是个人还是团体, 通过用心倾听, 节奏游戏和即兴表演.
他还创作电子音乐和原声音乐, 对模式的分层特别感兴趣, 加法和减法过程音乐, 自由即兴创作和即时作曲.
凯利的灵魂
凯利是一个促进者, 表演者, 艺术家和合作者, 对跨学科和多模式的方法感兴趣.
As an actor she has performed with a number of US-based 剧院 companies, 设计实验工作, 同时作为一名专业的教育艺术活动家. She has an MFA in Actor Created Physical 剧院 from Naropa University (USA), 与LISPA合作完成, 欧洲研究生院(瑞士)高级研究生学习证书(表达艺术教育). 自2005年以来，她一直在LISPA/arthaus团队任教. Kelley is also a visual artist, working primarily in acrylic, ink 和 watercolour. She has a deep interest in the development of sustainable creative practice, 和 the act of ‘making’ as a way of shaping the self 和 the world.
坎德拉Thulin
作为乐博平台APP戏剧系的副教授, Kendra coordinates Voice 和 Foundations Performance for the Acting program. 她教表演, 口音和方言, 同时为本科生和研究生发声, 特别强调语言的充分体现. 她的研究实践探讨了声乐技术与各种物理戏剧形式的融合, 声音既是内容又是演员创造者的渠道. 她是一名专业的方言教练，曾在芝加哥的几家剧院担任方言教练和演员, 包括, Steppenwolf和Steep剧院, 她自2011年以来一直是哪里的会员. She is a multiple Joseph Jefferson Award nominee 和 winner for much of her work there. Her next project is the American premiere of Simon Stephen’s Light Falls. She serves as a board member of Rough House, a puppet 剧院 collective in 芝加哥. She holds an MFA in Acting from The 剧院 School DePaul University, 英语是AB, Phi Beta Kappa, 阿尔法西格玛Nu和福特汉姆大学的优等生, 布朗克斯, NY, 美国音乐学院剧院进修, Arthaus柏林, 勒考克(和泰勒), Prattki, 棕色（的）, Coletto), 观点, 菲利普Zarillii, 梅雷迪思·蒙克乐团.